24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

7 al 15 de noviembre, 2009

www.mardelplatafilmfest.com

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REGISTROS DE LA HISTORIA

La realidad no es sólo lo que ocurre. A menudo, es la representación de la realidad lo que acaba convirtiéndose en realidad. Este cuerpo de películas pone el acento en los modos en que el cine aborda los acontecimientos de la historia desde la ficción o el documental.

En el primer caso resulta inevitable la tensión entre verosimilitud histórica y espectáculo; es decir, cuánto de verdad se sacrifica en aras de la eficacia narrativa. En el caso del registro documental, al igual que en cualquier narración, la objetividad queda cuestionada por la interpretación que se realiza de los hechos.

En ambos casos prevalece el relato por sobre la “realidad objetiva”, aunque siempre subyaga una parte de la verdad histórica. El cine, incluso cuando toca temas reales, tiende al mito más que a la Historia. Pero el cine lleva una ventaja constitutiva: una imagen suele ser mucho más creíble que la palabra, por más que pueden ser manipuladas.

Por ello es interesante ver cómo se construye el relato del proceso histórico del período de la Primera Guerra Mundial utilizando sólo los registros documentales de la época (14-18. The Noise and the Fury).

La conferencia de paz posterior al fin de esta guerra es desarrollada en Paris 1919 donde el director parte del reconocido libro de Margareth McMillan, pero modifica las conclusiones de la autora sobre las consecuencias del tratado firmado.

En Behind the Rainbow, la directora lleva adelante un riguroso modelo de investigación sobre las esperanzas, alcances y frustraciones de las modernas sociedades democráticas, tomando otro proceso histórico no menos conflictivo, el de la Sudáfrica post-apartheid. Si aquí son los “hacedores de la historia” quienes tienen la palabra, en Malaysian Gods es la gente común de Malasia quien reflexiona sobre las movilizaciones populares, que tuvieron lugar una década antes, exigiendo reformas políticas.

De la Historia con mayúsculas a las pequeñas historias de la población que la sufre. Dos ficciones abordan un mismo hecho: la matanza de Nanking.

En City of Life and Death los chinos reabren la aún no cicatrizada herida abierta en los años ‘30 por el imperio japonés. En John Rabe son los alemanes quienes, apelando al accionar humanitario de este personaje, buscan invertir la alusión de la bandera nazi asociado a la muerte en metáfora de vida.  

Son maneras de apropiarse de un pasado a veces doloroso, a veces vergonzante, como modo de exorcizar los demonios sociales o purgar las culpas colectivas, una forma de recuperar cierto orgullo.

Por último un ingenioso ejercicio de variación del punto de vista. En Rabbit à la Berlin son los propios conejos que medraron en la restringida franja de terreno entre las zonas Este y Oeste de Berlín, quienes nos cuentan la historia de posguerra hasta la caída del muro. Y sobre el mismo tema la animación Esterhazy.

Reflejarnos en el espejo de la Historia es una forma de reflexionar sobre la época actual.

Ernesto Flomenbaum

Programa:

EL ESTADO DE LAS COSAS

En el film homónimo de Wenders* un equipo de filmación, sin más fondos para continuar filmando, queda varado en el límite de dos mundos: la vieja Europa lindante con el Atlántico (Portugal) a la espera de los recursos económicos que provienen del otro lado del océano (Estados Unidos). Al tiempo que el director decide ir en busca del inhallable productor, al equipo técnico y actores sólo les resta pasar indolentes el tiempo, mientras aguardan buenas noticias para seguir adelante.

Una figura aplicable a la actual situación planetaria. Hallarse en el límite de un mundo agotado por la explotación de los recursos naturales y los avances tecnológicos, que se advierte ya como insostenible en el mediano plazo, sin poder aún avanzar hacia otro globalmente viable, que permita la supervivencia de la vida en sus diversas formas, incluyendo las culturales. 

Los films seleccionados suscitan una toma de conciencia frente a lo que constituye nuestra cotidianeidad y el deterioro creciente de las condiciones de vida, travestido de progreso. Resaltan la crisis cada vez más palpable de un paradigma de civilización basado en la explotación-apropiación de los recursos naturales y humanos (Plastic Planet; Food Inc.), que no deja salida incluso a las pequeñas comunidades agrarias (Agrarian Utopia) y que muestra como anacrónicos los lazos de integración con la naturaleza (Old Partner).

En contraposición, las prácticas de defensa colectiva de los derechos ambientales y sociales que asisten a los ciudadanos (A cielo abierto, derechos minados; Atenco, crimen de Estado). Una lucha desigual en la que los Estados y sus leyes, puestos al servicio de garantizar la explotación de los recursos, son parte del problema y no de la solución.

El film de Wenders tiene un final trágico: tras un extenso diálogo entre el director y su elusivo productor donde se contraponen las visiones artísticas-idealistas por un lado y económicas-pragmáticas por el otro, la antítesis se resuelve con la muerte de ambos, abatidos por las balas de un poderoso y oscuro perseguidor, al cual el director, en un último intento, busca inútilmente registrar con su cámara de mano. Quizás es la serpiente que se está mordiendo su propia cola.

* Der Stand der Dinge, 1982

Pastora Campos

Ernesto Flomenbaum

Programa:

LOS CAMINOS DE LA MÚSICA

La música ha acompañado siempre al individuo en toda época y cultura y ha estado integrada a las actividades tanto prosaicas como rituales de una comunidad.

Transformada ya en un producto de consumo a través de los sistemas de grabación y reproducción, ha sido calificada y dividida en compartimentos estancos para su mejor identificación y por extensión, para compartimentar a los consumidores o sector del mercado a quienes les es dirigida.

Esto no nos resulta extraño a quienes, desde el ámbito del cine, sabemos que la temprana configuración de la producción de películas en una industria impuso la separación en géneros para poder mejor vender los “productos cinematográficos”, implementando de esa manera una eficiente división y especialización de tareas. Ya sabemos para quién es el beneficio.

Cuando el músico está comprometido con su arte resiste a toda imposición mercantil y se transforma en vehículo de expresión de su cultura, estableciéndose un fuerte compromiso con su tiempo y con las tradiciones que lo preceden. Rompe los límites que se le intenta imponer y consigue conectarse con las diferentes expresiones del universo sonoro. De esta manera el propio lenguaje musical se enriquece y se nutre con otros desdibujando las fronteras aparentes.

Esta selección de títulos nos permite descubrir tres mundos diferentes aparentemente sin puntos de contacto: el de la música popular, el jazz, y el de la música experimental. Cada film es un testimonio vivo de los derroteros transitados y de un proceso de intercambio cultural que nos permitirá descubrir los medios y la propia materia de la expresión musical.

A través de las obras, trayectorias y búsquedas del grupo chileno Inti Illimani, del músico australiano Simon Barker, del japonés Otomo Yoshihide, así como del aporte al tango realizado por los músicos llegados con la inmigración judía, podemos unir una serie de estrellas que configuran una constelación: la del Arte.

La sensibilidad musical se cultiva, tanto como la visual. Es cuestión de saber alimentarla con los buenos ejemplos.

Ernesto Flomenbaum

Pastora Campos

Programa:

LOS DESAFÍOS DE SIMENON

Georges Simenon* es el autor más adaptado en el cine francés superando los 40 films. Abordar en todas sus facetas su figura excedería estas breves líneas, si nos refiriéramos también a su literatura (500 obras publicadas –la mayoría de ellas por motivaciones económicas; faltó la “gran obra” que se le reclamó desde el ámbito literario) y los aspectos personales (suscribió a ideas de derecha; conductas antisemitas; acusado de colaboracionista durante la ocupación nazi de Francia; el suicidio de su hija Marie-Jo fue atribuido a sus relaciones incestuosas; su jactancia de haberse acostado con miles de mujeres).

Su relación con el cine se remonta a comienzos de los años 20 luego de su llegada a París. Allí descubre y se apasiona por éste, en particular por los films vanguardistas: El gabinete del Dr. Caligari, Entr’acte, Metropolis, entre otros.

En 1932, consagrado ya por la crítica como un gran escritor, se realiza el primer film basado en su obra y que toma al inspector Jules Maigret como protagonista: La nuit du carrefour de Jean Renoir. En él participó activamente en la escritura del guión y los diálogos.

Por aquellos años vio frustrado su deseo de ponerse detrás de la cámara. Mientras que hoy en día no es extraño que un escritor lo haga, en esos tiempos era algo fuera de toda consideración.

Tan decepcionado por la experiencia como lo fue de entusiasta al comienzo, Simenon decidió durante algunos años congelar todo derecho para filmar adaptaciones de sus novelas. Renunció a esa decisión apenas antes de la guerra, y nunca la reconsideró, quizá comprobando que la gravedad del 'perjuicio' sería ampliamente cubierto por las ganancias de una verdadera industria de la adaptación de sus libros... Tan sólo durante la Ocupación se realizaron nueve films basados en sus novelas.

Si bien el citado film de Renoir marcó un comienzo auspicioso, hasta ahora el balance del conjunto de films basados en su obra no le es favorable.

La explicación podría estar en que Simenon mostró su maestría en la pintura de estados y climas emocionales, en historias basadas en la intriga y en las que no falta el deseo amoroso. Por otra parte, este renovador de la novela policial o de detectives, para quien lo esencial no es descubrir “quién lo hizo” sino comprender al asesino, no se siente cómodo con la acción.

Su estático universo no resultaría a priori atractivo para el cine que requiere el desarrollo progresivo de situaciones y la evolución de las relaciones entre los personajes. La dificultad radica entonces en equilibrar esta necesidad cinematográfica con la fidelidad al espíritu del texto.

El crítico Serge Toubiana compara la forma de Simenon de "escudriñar en el alma de sus personajes" con una "cámara invisible", y denuncia la torpeza con que directores de cine tan a menudo arruinan el material novelístico revistiéndolo por exigencias de la narrativa cinematográfica.

Por su parte el “simenonista” Claude Chabrol no se equivoca cuando declara: "Simenon tiene éxito construyendo las intrigas sólo con sus personajes. Y son sus personajes quienes determinan los sucesos, nunca lo contrario. Para adaptarlo, usted no debe intentar hacerse el listo, ni adornarlo. ¡Es inútil... o todo se desmorona en el aire!"  

Esta selección integrada por films de Granier-Deferre, Tavernier, Leconte y Chabrol, intenta entonces rescatar y poner al espectador frente a las películas que mejor recrean el universo plasmado por Simenon en sus novelas.

* Lieja, Bélgica, 1903 - Lausana, Suiza, 1989

Ernesto Flomenbaum

Pastora Campos

Programa:

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